Des logos, vous en voyez des centaines tous les jours. Mais quel processus créatif mène de l’idée au visage d’une marque ? Comment est imaginé ce petit symbole qui va permettre au public d’identifier une marque et de la sentir différente des autres ? 🤔 Dans cet article, nous vous emmenons dans les coulisses de la création de logo.
👁🗨 Logo design #1 : le moodboard
Sur un moodboard, on rassemble les logos des concurrents de notre client, afin d’avoir un panorama visuel de son marché. Le moodboard peut aussi contenir des images de références, des univers que nous sentons en lien avec le projet. Grâce au moodboard, le dialogue avec notre client est amorcé : « Qu’est-ce qui vous semble éloigné de vos valeurs ? Qu’est-ce qui vous touche ? Que voulez-vous éviter ? » Cela nous permet de nous mettre au diapason.
👁🗨 Logo design #2 : la recherche de sens
Après le moodboard, on met les mains dans le cambouis 🔧🛠 Dans un ping-pong entre le carnet de croquis et le logiciel de dessin vectoriel Illustrator, on explore les possibilités du ou des mots à mettre en scène.
Dans cet exemple, notre client s’appelle « épicentre ». Nous explorons la mise en valeur des 3 e. Il y a un e central, qui est intéressant. Différentes manières de symboliser la mise en commun sont testées, pour cette coopérative de produits locaux. 🍐🍓🍇🍒
À ce stade, l’esthétique n’est pas une priorité. C’est le sens qui est recherché. Nous utilisons ces visuels pour nourrir le dialogue avec notre client : qu’est-ce qui sonne juste, pour lui ? Qu’est-ce qui est signifiant ?
À ce stade, l’esthétique n’est pas une priorité.
C’est le sens qui est recherché.
👁🗨 Logo design #3 : la recherche esthétique⠀
Une piste est privilégiée : ce sera des points autour du e central, qui formeront un rassemblement, une mise en commun. ⚫️ ⚫️ ⚫️
Cette fois-ci, nous nous attaquons à l’esthétique, et toutes les possibilités sont testées. Différentes tailles et formes de points, agencements rappelant tantôt une galaxie tantôt une goutte lâchée sur la surface de l’eau, typographies diverses… 💫💧
Le lien entre les points et les lettres est aussi exploré pour que l’ensemble soit à la fois lisible et signifiant.
À ce stade, nous nous concentrons totalement sur la forme,
et c’est pourquoi le travail se fait en noir/blanc.
👁🗨 Logo design #4 : le choix
Dernière étape de la phase de recherche : les meilleures options sont mises côte à côte pour être comparées. Pour Épicentre : 4 formes de points (en haut à gauche), 3 agencements de couleurs (en haut à droite). Le client n’a plus qu’à choisir.
On prépare aussi les versions alternatives : le sigle (ici, le e seul, entouré des points, en bas à gauche) et le logo en négatif (blanc sur un fond de couleur, en bas à droite).
👁🗨 Logo design #5 : le résultat
Après le moodboard, la recherche de sens, la recherche d’esthétique, les derniers choix et finitions, le logo est prêt.
Ce sont donc des ovales plutôt que des points, qui ont été choisis : grâce à eux on sent un vrai mouvement, renforcé par un dégradé de couleurs bleu / vert évoquant le lac et les prés. Pas de noir, mais du brun pour les lettres : c’est la terre dans laquelle poussent les produits du terroir. 🌱
La typographie est une linéale (sans empattements, les petits « pieds » des lettres classiques) constructiviste, c’est-à-dire que ses e, a, o sont basés sur des cercles parfaits. C’est cette dernière qualité qui est recherchée ici : le e est un cercle ⭕️ parfait, autour duquel sont disposés les ovales.
Au final, on évoque un lieu de rassemblement, avec un aspect en mouvement, biologique, vivant.
👁🗨 Logo design #6 : l’exploitation
C’est dans son exploitation concrète qu’un logo révèle tout son potentiel, et qu’on sent la profondeur de la recherche. Le logo est la première pièce de l’image de marque, et quand la création a été bien menée, l’univers de la marque émerge tout seul.
Merci à Épicentre d’avoir accepté de partager ces recherches qui nous ont permis d’illustrer le processus de création d’un logo 🌱💫
